Fachverlag für Musikbücher

Harry Vogt und Martina Seeber: Radio Cologne Sound

Das Studio für Elektronische Musik in Köln als ein Wegbereiter in neue Klangwelten / The Studios for Electronic Music in Cologne as a pioneer in new worlds of sound. With 5 CDs
Bernd Härpfer: The Metric Malleability and Ambiguity of Cyclic Rhythms. A Quantitative Heuristic Approach

Eine quantitative musikpsychologische Untersuchung metrischer Ambiguität.
Luigi Gaggero: A Natural Gesture. Thoughts on Musical Praxis and Conducting

It is only by questioning our whys that we can discover our hows and, beyond technical thinking, (re)discover our own natural gesture.
Guillaume Belhomme: Eric Dolphy. Biographical sketches

Dolphy was one of the most important pioneers of the jazz avant-garde of the 1960s. His biography in English
Jochen Köhler: Spielen Sie Stockhausen wie Beethoven

Biografie wie pädagogisches Wirken eines der vielseitigsten unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts
Klaus Heinrich Kohrs: Camille Saint-Saëns – Ästhetik der Distanz

„Ich dagegen verfolgte die Chimäre der Reinheit des Stils und der Perfektion der Form“, schreibt Saint-Saëns 1885 und richtet seine „énergie intellectuelle“ mitten in romantischer Verführung auf den Klassizismus.
David Florian Müller. Bill Hopkins’ Sous-structures - Varietas und Zusammenhang im seriellen Kontext

Die vorliegende Arbeit stellt die erste umfassende Analyse eines Werks Hopkins‘ dar.
Karolin Schmitt-Weidmann (Hg.). Lehre unter Strom

Der Sammelband wirft Schlaglichter auf aktuelle und zukünftige Entwürfe eines Zusammenwirkens von Mensch und digitaler Sphäre im Hinblick auf Lernen und Lehren an Musikhochschulen.
Hans Reichel: Daxophonie

Ein Katalogbuch über den Wuppertaler „Universalkünstler“ Hans Reichel
Xiao Fu. Kommunikation und Technologie in dem Tanztheaterstück enactment::interchange

Was haben Musik, Tanz, Technologie, fernöstliche Philosophie, Kognitionswissenschaften und Psychoanalyse miteinander zu tun?
Tihomir Popovic. Claude Debussy. Die Klavieraufnahmen

Den 1913 erschienenen Einspielungen eigener Kompositionen auf Klavierrollen der Firma Welte ist der Band gewidmet.
Antonina Klokova. Werke in memoriam

Sinefonia, Band 33. Studie zur Holocaust-Verarbeitung im Instrumentalwerk Mieczysław Weinbergs im Kontext der sowjetischen Musikkultur.
Christian Much: Goin’ Home – oder: Ein Aufbruch

Fantastischer Roman über die Musikgeschichte der USA, ihre Identitäten und deren Brüche. Revitalisierte Personen sind Antonín Dvořák, Amy Beach und Bud Powell.
Harald Kisiedu and George E. Lewis (Hg./eds.): Composing While Black

“Composing While Black is a brilliant collection of essays on the black presence in contemporary Classical music.” Kofi Agawu
Monika Schießer-Wuchner (Hg.): Serendipity. Jürgen Wuchners Kompositionen

Der Kontrabassist Jürgen Wuchner hat über mehr als vier Jahrzehnte die Darmstädter Jazzszene mitgeprägt
Bernd Feuchtner (Hg.): Schostakowitschs Musiksprache

Beim Symposium „Schostakowitschs Musiksprache – Kompositionstechniken und Narration“ wurden spannende Entdeckungen vorgelegt
Steffen Krebber, sinusoidal run rhythm

sinusoidal run rhythm definiert Rhythmus als Welle und hebt sich so deutlich von der herkömmlichen Rhythmustheorie einer europäischen Musiktradition ab. Es eröffnet sich eine unerschöpfliche Vielfalt an betörend körperlicher Musik.
Jorgo Schäfer, Watching with my Ears. 20 Years Vision Festival New York

„Jorgo hört und sieht mit Augen und Ohren und geht beim Anfertigen der Blätter selbst ins Risiko. Sobald der letzte Ton verklungen ist, ist das Bild fertig, wird nichts mehr hinzugefügt oder übermalt. Das Element des Spontanen steht im Vordergrund...
Benjamin Ivry, Parlez-moi d’amour. Themes in French Popular Song from the Commune to World War II

French popular songs from 1870 to 1940 dynamically epitomize anguished eras of upheaval.
Werner Klüppelholz, Die Avantgarde war ein Irrtum. György Ligeti aus sieben Perspektiven

György Ligeti zum 100. Ein vielfarbiger Rückblick.