欢迎来到Wolke出版社的博客！在这里，我们会定期分享我们的书籍和项目信息——包括推荐、作者文章、背景信息以及我们出版社日常工作的故事。
国际妇女月 国际妇女月 历史悠久。其起源可追溯到 20 世纪早期的女工运动，当时欧洲和北美的妇女为政治参与、改善工作条件和社会平等而奋斗。如今，这个节日已成为全球关注进步的契机，但也提醒人们注意仍然存在的结构性不平等现象。
在 艺术、音乐和文学领域 ，女性长期以来一直处于代表不足或曝光度较低的状态。与此同时，正是这些领域不断开辟出新的空间，人们可以在其中通过文本、作曲、表演和艺术实践来表达新的观点。
作为一家专注于 当代音乐、声音和美学思想 ，我们认为书籍是展现这些观点的平台：包括论文、艺术反思、理论干预或实践经验报告。
值此国际妇女月之际，我们想重点介绍我们节目单上一些由女性作者创作或编辑的作品，这些作品为音乐、声音和音乐剧提供了不同的视角。
身份问题 身份 是当今数字化和高度联网时代的一个核心话题。今天，是什么决定了我们的身份——出身、宗教、社交网络、文化归属？
在这本著作中， 弗兰齐斯卡·克洛斯 探讨了爱尔兰作曲家兼表演艺术家 詹妮弗·沃尔什，她的艺术实践有意地玩弄着身份的构建。沃尔什创造了许多 化身，重建了一个可能虚构的爱尔兰先锋派的痕迹，并在2016年通过《 “新学科” ，该项目将表演性和身体存在作为核心。
她的作品将音乐、文字、视频和数字文化融合成多层次的拼贴画。语义片段、互联网美学和表演策略开创了新的聆听和解读形式。本书展示了沃尔什的作品如何有意地打破作曲、表演和媒体文化之间的界限。
通过 Vocal Adventures ， 劳伦·牛顿，一位声乐即兴演奏领域的先驱人物，推出了一本关于声音的既个人化又实用的书。
牛顿——数十年来，他一直是国际爵士乐、新音乐和表演艺术界的重要人物。 ——将她的经验作为表达和认知工具与大家分享。她以通俗易懂且深刻的方式，带领大家了解呼吸意识、多音技术、独奏和集体即 ——将分享她对声音作为表达和认知工具的经验。她以通俗易懂且深入浅出的风格，带领大家了解呼吸意识、多音技术、独奏和集体即兴创作，以及声乐实践的社会和精神层面。
这本书既是一本 深入聆听的入门书，实验性声音工作的指南，以及对即兴声音中的想象力、身体性和社区性的思考。
牛顿出生于俄勒冈州，自 1974 年以来一直居住在斯图加特，曾与以下音乐家合作过 安东尼·布拉克斯顿、菲尔·明顿、乔埃尔·莱安德尔、弗里茨·豪泽和恩斯特·扬德尔。她的唱片目录包括超过85张专辑；2020年，她因毕生成就而荣获巴登-符腾堡州爵士乐奖。
当歌剧离开传统的演出场所会发生什么？ 由 乌尔里克·哈通和格萨·祖尔·尼登 编辑的这本书探讨了大都市之外 ——在大型都市之外 ——在乡村、临时空间或参与性项目中，这些地方正在催生新的形式。
科学家和实践者的文章将歌剧作为 社会和艺术变革的实验场。从包容性形式、特定地点的制作到与当地社区的新合作形式，一种艺术形式正在重塑自己，当它离开惯常的机构时。
本书配有丰富的插图，概念丰富，展示了音乐剧在21世纪如何保持其社会相关性，同时又不失其美学复杂性。
钢琴家 尤塔·希普 是 1950 年代国际爵士乐界最杰出的人物之一，但长期以来却被人遗忘。她 1925 年出生于莱比锡，最初接受的是美术教育，在战后的西德迅速成长为一位杰出的音乐人才，而当时爵士乐界却是一个男性主导的世界。 男性主导的爵士乐界。
作为“欧洲爵士乐第一夫人”的称号，希普成功地踏入了美国市场。在纽约，她与该领域的核心人物们一起演奏，并为传奇唱片公司 蓝调唱片 录制了专辑——她是第一位在以 迈尔斯·戴维斯、塞隆尼斯·蒙克和霍拉斯·西尔弗。
然而，在事业巅峰时期，她却出人意料地退出了音乐界，从此将精力投入到其他艺术活动中。
在 《突然流行起来》 中 伊洛娜·哈伯坎普 描绘了她不同寻常的人生故事，并从音乐家、艺术家和公众人物的角度来了解尤塔·希普——同时融入了她所处时代的文化和政治变革。
五十多年来， 莫尔斯音乐节 一直致力于音乐实验、跨越界限和有意识的另类音乐节实践。从一开始，它就将自己视为传统音乐会行业的对立面：一种 社会实验，交流、即兴创作和社区精神在其中发挥着核心作用。
乐队 [re]visiting Moers Festival由 克尔斯汀·埃克施泰因和卡特琳·莱内克，有意识地放弃了线性化的艺术节历史叙述。相反，它创造了一个 多声部的记忆档案，让音乐家、观众、工作人员、摄影师和当代见证者们都能发表自己的看法。
五十篇风格迥异的投稿——回忆录、散文、诗歌、绘画——共同勾勒出一个万花筒般的节日图景。本书清楚地表明，节日不仅是表演的场所，也是 社会空间，艺术共同体由此诞生，文化实验得以实现。
达姆施塔特新音乐暑期课程的历史 达姆施塔特新音乐暑期课程 的故事通常由一些著名的男性作曲家来讲述： 布列兹、诺诺、斯托克豪森。但从一开始，女性就一直参与其中——作为演奏家、作曲家、组织者、记者和听众。
在她的研究中， 首次系统地重构了这一迄今鲜为人知的历史。 首次系统地重现了这段鲜为人知的历史。在大量档案工作的基础上，她记录了 记录了450多名，她们在1946年至1961年期间参加了暑期课程。
这本书不仅将达姆施塔特展现为战后先锋派的美学中心，还将其展现为 社会和文化活动空间，各种各样的人都在这里活跃着。同时，这项研究还对文化记忆的机制进行了批判性考察——为什么这么多名字从音乐史中消失了。
《声音研究与声音艺术读本》 《声音研究与声音艺术读本》 汇集了来自柏林艺术大学同名研究生课程的理论文章。 柏林艺术大学。自 2017 年以来，该课程将文化研究理论与听觉文化、声音艺术和媒体制作的实践研究相结合。
该出版物主要收录了理论系教师在 2020/21 学年撰写的论文。他们的文章反映了 声音研究的方法和学科多样性 ——从音乐学和媒体学到哲学和声学，乃至艺术研究。
因此，该读本不仅是一部文章集，而且是一部学术领域的文献，该领域正日益成为 跨学科平台 。
国际妇女节不仅让人想起历史上争取平等的斗争，还让人想起 在文化和科学领域中 在文化和科学领域的重要性。
对我们出版社而言，这意味着：出版能够激发人们对音乐、声音和艺术进行全新思考的书籍，并为作者提供一个分享她们的经验、想法和艺术实践的平台。
📚 您可以在我们的在线商店中找到更多来自我们计划中的女性作家的作品。 在线商店。
本周畅销书：我们出版的一本书，最近特别受欢迎。每周我们都会在这里介绍一本最近特别受欢迎的书。
随着二月的 黑人历史月 刚刚结束，现在是反思黑人艺术家对文化历史所作出的深远贡献的时刻。在音乐领域，很少有人能像埃里克·多尔菲那样生动地体现创新精神和毫不妥协的艺术视野。 埃里克·多尔菲。
多尔菲的职业生涯仅持续了五年多，但他对爵士乐和当代音乐的影响却依然巨大。他是一位真正的 多乐器演奏家，他轻松地驾驭着长笛、低音单簧管、中音萨克斯风和单簧管，发展出一种非常个人化的声音语言，在 20 世纪 60 年代初期拓展了爵士乐的疆界。他与查尔斯·明格斯等音乐家的合作 查尔斯·明格斯 合作，创造了该时代最引人注目的表演，而他自己的作曲则为即兴演奏和合奏开辟了全新的可能性。
在 埃里克·多尔菲。传记草稿中，法国作家兼音乐评论家 纪尧姆·贝尔霍姆 没有采用传统的线性传记形式，而是通过一系列简洁而富有感染力的肖像来描绘多尔菲的一生。这些素描展现了一位音乐家的艺术激情，他似乎一直在不断探索未知的音域。
贝尔霍姆写道：
“作为一位创新者，埃里克·多尔菲成为了一位原创者。他所传达的信息的深度最终追上了他。在他开创的源头上，一群尚未淡出人们视野的独立音乐家们不断汲取着养分，或许是在寻找穿越到另一边、超越显而易见和容易的方式。”
多尔菲的音乐之所以至今仍能引起共鸣，正是因为它拒绝了显而易见的东西。他的演奏以突然的跳跃、脆弱的抒情性、爆炸性的能量和持续的探索感为特征。聆听多尔菲的音乐，往往让人感觉像是进入了一种仍在不断发展的音乐语言。
萨克斯演奏家 埃文·帕克而言，这本书完美地捕捉到了这种精神：
“终于，纪尧姆·贝尔霍姆（Guillaume Belhomme）撰写的埃里克·多尔菲（Eric Dolphy）精彩传记有了英文译本。我的法语水平足以理解这本书是对这位伟人的衷心致敬。该译本将使人们能够更全面地欣赏这部作品。”
因此，贝尔霍姆的书不仅仅是一部传记。它更是一幅 艺术独立性的写照 ，提醒我们多尔菲如何彻底重塑了爵士乐的可能性。
当我们回顾黑人历史月时， 埃里克·多尔菲。传记草图 邀请读者重新发现二十世纪最具远见卓识的音乐家之一。
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