Alvin Lucier’s Reflexive Experimental Aesthetics

将通常无法听到的声音变得可听，这是阿尔文·卢西尔的开创性工作。基于传统音乐理解，即他学习新古典主义作曲时占主导地位的理解，本研究追溯了卢西尔从 1965 年开始创作现场电子语音乐谱到 1982 年开始创作纯器乐作品的整个创作历程。他以极简主义的方式聆听声音的现象性，始终指向感知本身的反思性。现场电子乐的使用主要基于科学实验，侧重于自然和建筑空间的声学特性以及声音的物理特性。卢西尔最后阶段的乐器作品《
》尽管采用了传统的记谱形式和演奏形式，但仍然超出了传统音乐的理解范围，仅以振动现象为主题，强调了卢西尔激进的美学立场。在特别考虑卢西尔的实验立场和概念的基础上，从历史和理论角度对他的全部作品进行了分析。雅克·拉康的“真实”概念被有效运用，成为分析阿尔文·卢西尔的作品和美学的重要概念，从而凸显了他作为 20 世纪美国音乐最重要代表人物之一的意义。