几个世纪以来，监管与行动授权之间的矛盾关系一直影响着艺术、教育和学术讨论。在冷战期间，随着通信和系统理论的发展，博弈论的影响力日益增强，使人们能够分析和调节不确定的过程。 约翰·凯奇（John Cage）及其周围的人接受了这些新理论，并将它们应用于美学过程、机构甚至讨论形式。一个关键事件是凯奇和戴维·图多（David Tudor）在 1958 年达姆施塔特暑期课程上举办的三场题为《变化》、《不确定性》和《沟通》的讲座表演《作曲作为过程》（Composition as Process）。
米歇尔·罗斯的研究开发了一套游戏和系统理论工具，一方面通过音乐分析，另一方面通过话语分析，描述并批判性地比较了音乐的不确定性及其相关实践和美学立场，并从历史学和系统学角度应用于 1950 年代至 1970 年代的众多案例，例如大卫·图多、 西尔瓦诺·布索蒂、亨利·普瑟、雅尼斯·克塞纳基斯、温科·格洛博卡、科尼利厄斯·卡德、克里斯蒂安·沃尔夫、罗伯特·劳森伯格、乔治·布雷希特、罕见音乐团体、约翰·佐恩和汉斯·伍特里希。 这些美学实践一方面意味着解放的隐喻（“放手演奏”），另一方面意味着“伪装成游戏的控制机制”，正如麦肯齐·沃克（McKenzie Warck）的《游戏者理论》（Gamer Theory）或玛丽·弗拉纳根（Mary Flanagan）的《激进游戏设计》（Radical Game Design）中所批判讨论的那样。
除了创新的方法论外，本书还开辟了许多新的来源，并将游戏、博弈论和游戏设计与作曲、即兴创作、表演和音乐研究中的当代应用联系起来。
米歇尔·罗斯（Michel Roth，生于1976年）是作曲家，并在巴塞尔音乐学院（FHNW）担任作曲、音乐理论和艺术研究教授。 他研究并发表过关于博弈论和控制论在音乐中的应用（巴塞尔大学博士）、音乐作为艺术合作模型（迪特·罗斯）、当代音乐的乐器学以及高山声音社会学（“歌唱的绳索”）等方面的研究成果。
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