Carceri d’Invenzione von Brian Ferneyhough

本论文的主题是布莱恩·弗尼霍于1986年完成的七部曲《Carceri d‘Invenzione》。通过详细分析，介绍了被称为“新复杂性”的作曲技术的各个方面。为此，首次对该曲目现存的全部草图进行了全面研究。除了整体概述外，分析重点还放在了每首曲子的特点上。
在开篇曲《Superscriptio》中，一组数字决定了单簧管独奏曲的整体形式、小节排列以及节奏和旋律的精细结构。 在最后曲目《Mnemosyne》（为低音长笛和伴奏带创作）中，则采取了相反的方式：从一个小单元开始，逐渐编织出一个紧密的依赖关系网络，从单个小节到节拍形式层面。该系列的中间曲目虽然不那么连贯，但结构更具个性。 《Carceri d’Invenzione I》为室内乐团创作，完美地展示了该系列中八个基本和弦（或数字序列）的创造性运用；《Carceri d’Invenzione II》为独奏长笛和室内乐团创作，其 48 个模块及其部分修改后的重复，是处理素材的典范； 最后，以“不规则节拍器”为概念的“触发”攻击构成了《Carceri d’Invenzione III》的基础，该作品为 15 支管乐器和打击乐器而作。此外，九首《超凡练习曲》中的最后一首还展示了对文本的惊人运用。
该曲目周期受到意大利巴洛克建筑师乔瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉内西同名蚀刻版画的启发，该版画展示了各种形式的囚禁和解放及其所有动态。通过简要介绍该版画和作曲家的言论，本文试图描述费尼霍夫创作这些曲子的意图以及他如何成功地实现了这些意图。

内容概述

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