Exhibiting SoundArt

博物馆馆长、学者、记者和出版商们正在探索声音作为研究对象所产生的各种关系。 他们主要关注声音作为艺术和文化媒介的问题，以及声音艺术展览的可能性和条件。几十年来，声音艺术已成为艺术和音乐节的重要组成部分，在博物馆、实验空间和公共空间进行展示。声音艺术需要特殊的策展、概念、制作技术和表演方法。

《声音艺术展览》汇集了国际知名的博物馆馆长、策展人、展览策划人、学者、记者、出版商和艺术家，他们致力于探讨这些问题。 该书不仅探讨了声音作为艺术研究对象的多重关系，还探讨了声音的文化维度以及展示声音艺术所面临的挑战。书中用大量图片生动地展示了各种不同的方法。

在本书的第一部分“历史、反思、实验”中，音乐研究学者赫尔加·德拉莫特-哈伯、朱莉娅·H·施罗德和迈克尔·茨文茨纳提出了他们的观点。 科学史学家汉斯-约尔格·莱茵贝格探讨了艺术实验对认知指导的重要性，约书亚·韦策尔则介绍了迄今为止所有文献展上的声音艺术。萨洛梅·沃格林以文本乐谱的形式重现了一场策展表演——部分内容是为自我表演而设计的。

“实践、机构、成果”部分探讨了实践方面的问题：托马斯·D·特鲁默（布雷根茨艺术馆）介绍了泰特现代美术馆的布鲁斯·瑙曼展览，加布里埃莱·克纳普斯坦（柏林汉堡火车站博物馆）介绍了博物馆里的声音艺术展览。 一些重要的声音艺术节由其艺术总监介绍：比约恩·戈特斯坦（多瑙埃兴音乐节）、卡斯滕·塞法特（波恩聆听）、朱莉娅·克鲁特（工业文化中的声音艺术，法兰克福莱茵美因文化基金）。朱莉娅·格拉赫介绍了她多年来的策展工作，包括在卡尔斯鲁厄媒体艺术中心（ZKM）和柏林daadgalerie画廊的工作。

玛雅·朱利叶斯（Maija Julius）亲身讲述了她对父亲罗尔夫·朱利叶斯（Rolf Julius）现有作品的重新上演和重新安装的经历。

斯蒂芬·弗里克和 安妮·卡特琳·沃斯撰写的关于宫雅子、伯恩哈德·莱特纳和 彼得·基弗的文章，让我们得以了解他们的艺术创作和个人思考。

此外，本书还专门用两个章节介绍了2019年夏季古腾堡声音艺术课程中展示的声音艺术：本章记录了伯恩哈德·莱特纳、宫雅子、彼得·基弗的作品，以及十位国际声音艺术家专门为该课程创作的作品。

内容概述

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