Homo Audiens

“作曲最终就是‘聆听’，而通过‘聆听’，自我向外部、向他人敞开了胸怀。”（摘自第二章）

乔·近藤——日本最著名的在世作曲家之一——在这本书中阐述了他对音乐作为“共享的聆听对象”的看法：一种对音乐充满希望的愿景，将音乐视为一种无目的、非工具化的实践，作曲家、演奏家和听众在聆听的共同创造中享有平等的权利。

这本书既是对绝对音乐美学（从德国浪漫主义到当代）的探索和批判，也是对音乐思维多样性的热情呼吁，既出于艺术信念，也是对多风格社会的反映。 近藤思考了那些对他产生深远影响的作品——从贝多芬的《第九交响曲》到约翰·凯奇的《4'33》——并由此发展出一种聆听哲学，作为所有音乐活动的基础。

除了正文（2013年出版的《Kiku hito》的译本）外，本书还附有两篇附录，收录了近藤早年的一些文章，这些文章阐明了他的创作方法和理论基础。译者的序言（可在此处预览）还提供了简短的传记介绍，将近藤的作品置于他的人生、影响和艺术同伴的背景下进行解读。