自第二次世界大战后诞生以来，“图形”乐谱现象一直备受关注、争议不断，并激发了艺术人才的蓬勃发展。尽管该时代的乐谱具有引人注目的视觉效果，但仍然难以理解：其演奏方式晦涩难懂，难以用传统方法进行分析。 本研究从信息理论的角度重新审视了图形乐谱，该理论源于对“遍历”文本的研究：遍历乐谱需要参与者付出巨大的努力才能实现，成为一种挑战我们对音乐是什么、如何运作以及如何找到其意义的信念的控制论对象。 音乐表演的声音是一个发生巨大蜕变的领域：就像迷宫一样，通往遍历乐谱核心的旅程既充满风险，又充满超越。 本研究从理论基础出发，阐释了厄尔戈德乐谱：其运作的抽象理论、战后先锋派代表人物的历史——包括小野洋子、罗曼·豪本斯托克-拉马蒂、阿内斯蒂斯·洛戈塞蒂斯、波琳·奥利维罗斯和约翰·凯奇等艺术界名人——以及对精选曲目的具体分析。 作者运用开创性的理论见解，结合原始档案研究、对艺术家本人的采访以及数十年来作为图形乐谱作曲家和演奏家的经验，将二十世纪的一项伟大成就确立为一种鲜活的艺术。
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