Mitten im Klang

自 20 世纪中叶以来，新的作曲理念和声音艺术流派将空间与音乐越来越紧密地联系在一起。在希腊裔法国作曲家伊安尼斯·克塞纳基斯的空间音乐中，空间成为音乐不可或缺的一部分，因为它对音乐的形式和结构产生影响，并对音乐素材和编排产生重大影响。

本书首次对克塞纳基斯（Xenakis）的空间概念作品《Terretektorh》（1965/66）和《Persephassa》（1969）进行了详细分析，前者为 88 名分散在空间中的音乐家创作，后者为六名打击乐手创作。 本书采用实践导向的方法，重点研究了这些作曲作品的新颖聆听形式，并检验了音乐会观众在座位上实际应有的聆听体验。为此，本书开发了一个特殊的虚拟三维空间模型，该模型可以形成听众的想象。不同的空间状态、其变体和组合产生了不同的造型和演变。

根据获得的结果，描述了作曲家兼建筑师泽纳基斯的全面空间美学。作者将研究的乐器作曲作品从早期的建筑作品到多面体系列作品进行了一条发展线。 空间音乐的主要功能是为现有的建筑空间增添一种额外的声学音乐感知层面。这样，这个空间就获得了时间维度，变得充满活力且变化多端，这也使整个作品变得丰富多彩：音乐创作在空间中成为空间创作。

内容概述

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