Morphologie in der Musik

音乐形态学研究非常罕见。与大量对位法教科书、和声学和形式学相比，关于音乐形态学的文献显得相当贫乏。此外，关于其理论基础的解释也基本缺失。
本论文试图填补这一空白。它提出以下问题：什么是音乐形态学？ 音乐结构是什么？音乐形态是什么？音乐形态由哪些元素组成，用哪些概念来描述这些元素？最后：所有这些理论思考如何导致对音乐形态的技术性精确分析？
因此，本书集概念历史、理论和分析于一体。 本书概述了各种概念，引入了新概念，并概述了描述音乐形态的表达方法。本书的核心观点是，音乐形态学必须同时考虑可听领域和不可听领域，即音乐的潜在领域，必须涉及音乐形态及其抽象对应物——音乐结构。 音乐形态学被理解为关于形态和结构的学说。
后传统音乐受到特别关注，即那些传统概念如“动机”、“旋律”或“主题”已失去意义的音乐。 从 1950 年后丰富的音乐形态类型中，有两种与旧的形态类型截然不同：一种是布莱恩·弗尼霍夫的音乐中的“形象”，另一种是雅尼斯·克塞纳基斯的音乐中的“质感”。

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