Musical Morphology

在传统音乐实践中，主题或动机、旋律线或旋律等现象以及语法和节奏体系等概念通常被认为是不言而喻的，但在后传统音乐（即1945年以来的新音乐）中，人们很少思考——更常被忽略——当今如何才能有效地塑造音乐表面。 虽然有许多教条式的答案——从形式主义体系到恢复性神话——声称这个问题早已得到解决，但无论受欢迎与否，这个问题仍然不断出现。

这种排挤可以追溯到战后现代主义的一个关键时刻：点彩主义的零点。这种立场无疑是激进的——它最多只能推迟解决音乐形式分类学的基本问题，而无法解决这些问题。 鉴于近几十年来风格的多样化以及对新的音乐形态的积极探索，今天这个问题变得更加紧迫：在今天，“形象”、“动作”、“旋律”或“主题”意味着什么？这不仅仅是声音，但还不是表达或意义。

《音乐形态学》汇集了来自国际作曲家圈对这一问题的不同观点，他们从自己作品的实践角度探讨了该主题。关于音乐解构的附加论文为音乐形态学的基本问题提供了新的理论基础。

马克·安德烈、亚伦·卡西迪、塞巴斯蒂安·克拉伦、西德尼·科贝特、弗兰克·考克斯、安德烈亚斯·古尔辛、维兰德·霍班、克劳斯-斯特芬·曼科普夫、克里斯·默瑟、乔治·内蒂、沃尔夫拉姆·舒里格和史蒂文·卡祖·高杉均参与撰稿。

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