Polyphony & Complexity

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“复杂音乐”的出现无疑是自 1980 年代以来新音乐领域最重要的发展之一。许多评论家将这种现象称为“第二次现代主义”的开始，或近期音乐史上“解构主义的转折”。 鉴于目前尚缺乏对这种音乐的详细而深入的讨论，现在是时候发表一份具有国际视野的“中期报告”了，该报告应提供美学和作曲技术方面的解释，并让作曲家们自己发表看法。

《复调与复杂性》将“复杂性”理解为不仅限于新音乐的现象，而是将其与西方音乐的核心方面联系起来：即复调及其引发的问题领域。 文章探讨了各种作曲和美学问题，例如：形态学、解构、现场电子音乐、扩展演奏技术、作品概念、材料理解、多维节奏和碎片化。

本书分为两个主要部分：理论部分和更注重实践的部分，在实践部分中，作曲家们介绍了他们的作品。 理论部分包括对复杂音乐经典作品——埃利奥特·卡特的《管弦乐协奏曲》——的分析、对“复杂音乐”现象的概念阐释、复调理论以及对复杂作品演奏实践的思考。

在第二部分中，来自德国、美国、瑞士、法国、意大利、英国和奥地利的年轻作曲家们将发表他们的看法。

作者包括：马克·安德烈、贝恩德·阿斯穆斯、亚伦·卡西迪、弗兰克·考克斯、杰拉尔德·埃克特、詹姆斯·埃伯、沃尔特·费尔德曼、马里奥·加鲁蒂、维兰德·霍班、克劳斯·K·许布勒、克劳斯-斯特芬·曼科普夫、西蒙·皮龙科夫、拉尔森·鲍威尔、沃尔夫拉姆·舒里格、史蒂文·高杉一雄、理查德·图普和伊恩·威尔科克。

内容概述