在传统大调小调音乐中，主题或动机、旋律线或旋律等概念以及语法和节奏体系通常被认为是不言而喻的，但在后传统音乐（即 1945 年以来的新音乐）中，人们很少思考如何运用相应的手段来塑造有意义的音乐表面，反而更常将这个问题抛在脑后。 虽然有很多教条式的答案——无论是形式主义体系还是恢复性的神话创造——都声称这个问题早已得到解决，但无论受欢迎与否，这个问题总是不断出现。 这种回避显然可以追溯到战后先锋派的一个关键时刻：点彩主义的“零点”。这无疑是一个极端的立场，最多只能推迟对音乐形态分类学的基本但困难的问题的思考。 鉴于近几十年来作曲风格的多样化，以及许多地方对新形态的积极探索，今天的问题变得更加紧迫：在今天，“形象”、“动作”、“旋律”、“主题”等词的含义是什么？这不仅仅是声音，但也不只是表达或意义。
《音乐形态学》汇集了来自国际作曲家圈的各种观点，他们根据自己的艺术实践对这个问题进行了探讨。 另一篇关于音乐解构的论文以理论上的新方式阐述了形态学的基本问题。 本书的作者包括：马克·安德烈、亚伦·卡西迪、塞巴斯蒂安·克拉伦、西德尼·科贝特、弗兰克·考克斯、安德烈亚斯·古尔辛、维兰德·霍班、克劳斯-斯特芬·曼科普夫、克里斯·默瑟、乔治·内蒂、沃尔夫拉姆·舒里格和史蒂文·卡兹·高杉。
重量： 0.37千克
22,00 €
搜索ISBN时，请不要输入连字符！
