Entgrenzung des Ästhetischen seit dem 20. Jahrhundert

Im 20. Jahrhundert geraten die Grenzen der Künste in Bewegung. Musik verlässt den Konzertsaal, Klänge und Geräusche des Alltags werden zu künstlerischem Material, Aufführungen verwandeln sich in offene Situationen. Raum, Technik und soziale Interaktion treten neben das abgeschlossene Kunstwerk – und das Publikum wird vom betrachtenden Gegenüber zum aktiven Bestandteil des Geschehens.

Sabine Sanio zeichnet diese Entwicklung von Futurismus, Dada und Surrealismus über John Cage und die musique concrète bis zu Klangkunst, Medienkunst und ortsbezogenen Installationen nach. Im Zentrum steht die Idee einer situativen Ästhetik: Kunst wird nicht mehr allein als Gegenstand verstanden, sondern als Beziehungsgeschehen, in dem Wahrnehmung, Material, Ort, Zeit, Künstler:innen und Publikum zusammenwirken. Damit rücken das Hören und Sehen selbst in den Vordergrund – als aktive, selbstreflexive Formen ästhetischer Erfahrung.

In vier Teilen untersucht der Band die Idee der ästhetischen Erfahrung, die Erweiterung der musikalischen Aufführungssituation, die Entgrenzung des Musikalischen sowie das Verhältnis von Musik und Sprache. Anhand zahlreicher künstlerischer Positionen – darunter John Cage, Pierre Schaeffer, Alvin Lucier, Arnold Dreyblatt und Peter Ablinger – zeigt Sanio, wie Alltagsgeräusche, technische Medien, Archive, öffentliche Räume, Schrift, Stimme und Körper zu Elementen künstlerischer Arbeit werden.

Die Entgrenzung des Ästhetischen seit dem 20. Jahrhundert verbindet Musikästhetik, Kunsttheorie und die Geschichte der Avantgarden zu einer umfassenden Untersuchung der Musik und Kunst der Moderne. Der Band richtet sich an Musiker:innen, Künstler:innen, Wissenschaftler:innen und Studierende ebenso wie an alle, die verstehen möchten, wie grundlegend die Avantgarden unsere Wahrnehmung von Kunst, Musik und Wirklichkeit verändert haben.

Der Band erscheint am 31. Oktober und kann jetzt bereits vorbestellt werden.