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Improvisierte Musik | ­Improvised music

Artur Schnabel

Books in English

Jazz

Sinefonia

Caprices

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  Joseph Horowitz. Dvoráks Prophezeiung

  Joseph Horowitz über verborgene Aspekte der amerikanischen Musikgeschichte
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  Bendt Viinholt Nielsen. Rued Langgaard. Ein romantischer Komponist in turbulenter Zeit

  Die Biografie des dänischen Komponisten anlässlich der Berliner Aufführung der Oper „Antikrist“.
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  Johannes Kreidler: Begriffliches Hören

  „Pro Jahr habe ich drei bis vier gute Ideen.“
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  Lorenzo Romano: REWORK: EMBEDDING CREATIVE PROCESSES OF REMIX IN THE CHAMBER OPERA LA LUNA

  This work employs methods of artistic research to establish a theoretical framework for examining my compositional practice
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  Karolin Schmitt-Weidmann: Musikhochschulen als Resonanzkörper

  Ein Buch über die Zukunft der Musikhochschulen
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  Julia Freund, Federica Marsico and Matteo Nanni (Eds.): Perspectives on Sylvano Bussotti

  This volume explores the work of the Italian composer from a multi-perspective and polyvalent approach.
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  Simone Heilgendorff: Resonanz / Resonance

  Über ästhetische, kulturelle und performative Dimensionen zeitgenössischer (Kunst-)Musik / on aesthetic, cultural and performative dimensions of contemporary (art) music
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  Werner Klüppelholz: La musique, c'est moi!

  Caprice 30 feiert Pierre Boulez' 100. Geburtstag
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  Wolfgang Molkow: Spiel mir das Lied von Giacomo

  Caprice 29 hat die Wirkungsgeschichte zweier so ungleicher „Italiener“ im Blick
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  Germán Toro Pérez, Lucas Bennett and Jörn Peter Hiekel (Eds.): Performing Live Electronic Music

  The book complements a variety of scholarly essays, practice-oriented work-specific articles, performances and recordings.
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  Stefan Litwin: … als ob Musik die Welt verändern könnte

  Stefan Litwin spielt, komponiert, beschreibt und vermittelt »engagierte« Musik
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  Wolfgang Molkow: Habe nun ach! Philosophie

  Eine kurze Geschichte von Philosophie und Philosophen in der Oper
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  Michael Emanuel Bauer: nothing is original!

  Aus dem Blickwinkel der Appropriation Art hinterfragt Bauer künstlerische Kategorien wie Original, Wiederholung und Differenz.
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  Walter-Wolfgang Sparrer (ed.): Cause and Curiosity

  An adventurous book that meanders through the works and mindset of the composer, whose life motto Beginner’s Mind becomes tangible in it.
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  Michel Roth: Aufs Spiel gesetzt

  Eine kritische Studie über Anwendungen von Spieltheorie und Game Design in experimenteller Musik seit 1950.
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  Franz-Josef Heumannskämper: Dear Billy

  William Pearson war einer der ersten schwarzen Sänger, die den Weg der künstlerischen Emigration von den USA nach Deutschland beschritten…
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  Christoph Becher: Die Schoenberg Challenge

  Becher beschreibt und hört mit seinen Lesern zwölf Werke Schönbergs. Eine Playlist unterstützt den Hör-Zugang.
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  Stefan Drees, Elisabeth van Treeck, Monika Woitas (Hg.): Michel van der Aas Musiktheater an den Schnittstellen der Künste

  Die Bühnenwerke Michel van der Aas werfen Fragen nach der Gattungszugehörigkeit der Musiktheaterarbeiten auf
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  Sergei Rachmaninoff spricht

  In Interviews und Gesprächen, die hier zum ersten Mal gesammelt und kommentiert veröffentlicht werden, äußert sich Rachmaninoff zu seinen Kompositionen und zur Kunst des Klavierspiels.
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  Sergei Rachmaninoff in His Own Words

  In interviews and conversations, collected and annotated here for the first time, Rachmaninoff talks about his compositions and the art of piano playing.
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  Phil Freeman. In the Brewing Luminous. The Life & Music of Cecil Taylor

  In the Brewing Luminous is the first full-length biography of Cecil Taylor.
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  George Gershwin. The World is Mine. Blicke auf ein volles Leben

  Die neue Biografie eines der herausragendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts, dessen sinfonische und Opernmusik sich zwischen Blue note, doppeltem Kontrapunkt, Bitonalität und Tristan-Akkord bewegt.
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  Schnee von morgen. Statements zum Musiktheater der Zukunft

  Lange Zeit schien vollkommen klar, was Musiktheater ist und wo es stattzufinden habe. Doch wie geht es weiter? Wie könnte sie aussehen, die Zukunft des Musiktheaters? Und wie das Musiktheater der Zukunft?
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  Klaus Heinrich Kohrs: Anton Bruckner. Angst vor der Unermeßlichkeit

  Kohrs’ konzise Analysen vermitteln ein neues Bruckner-Bild.
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  Peter Hirsch: Zur Überlieferung der Klänge

  Peter Hirsch betrachtet, inwieweit Benjamins Begriff der „Tradierbarkeit“ für die musikalische Überlieferung von Bedeutung sein kann.
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  Eberhardt Klemm: Spuren der Avantgarde. Schriften 1955–1999

  Seit Jahrzehnten als enthusiastischer Kenner und Forscher der neuen Musik bekannt, war der 1928 in Zwickau geborene Eberhardt Klemm bis zu seinem Tod im Juni 1991 eine markante und höchst originelle Persönlichkeit.
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  Christian Wolff: Cues / Hinweise. Writings & Conversations / Schriften und Gespräche

  Interviews with and Essays about Seven American Composers: Philip Behrmann, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Philip Glass, Pauline Oliveiros, Roger Reynolds, Terry Riley
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  Klaus Huber: Umgepflügte Zeit. Schriften und Gespräche

  Interviews with and Essays about Seven American Composers: Philip Behrmann, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Philip Glass, Pauline Oliveiros, Roger Reynolds, Terry Riley
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  Robert Ashley: Music with Roots in the Aether. Interviews with and Essays about Seven American Composers

  Interviews with and Essays about Seven American Composers: Philip Behrmann, Alvin Lucier, Gordon Mumma, Philip Glass, Pauline Oliveiros, Roger Reynolds, Terry Riley
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  Robert Ashley: Musik mit Wurzeln im Äther. Interviews mit und Essays über sieben amerikanische Komponisten

  Robert Ashley: Musik mit Wurzeln im Äther. Interviews mit und Essays über sieben amerikanische Komponisten
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  Frederic Rzewski: Nonsequiturs. Schriften und Vorträge zu Improvisation, Komposition und Interpretation

  Frederic Rzewski: Nonsequiturs. Schriften und Vorträge zu Improvisation, Komposition und Interpretation
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  Morton Feldman: Words on Music. Vorträge und Gespräche

  Zweisprachige Ausgabe von Morton Feldmans Vorträgen und Gesprächen 1985–1987, herausgegeben von Raoul Mörchen
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  Karl Goeyvaerts: Selbstlose Musik. Texte – Briefe – Gespräche

  Doch wie sagte schon der große amerikanische Schriftsteller Erik Satie: "Fumez, mon ami: sans cela, un autre fumera à votre place."
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  Karl Goeyvaerts: Selbstlose Musik. Texte – Briefe – Gespräche

  Kompromisslos und einzigartig war der niederländische Komponist und Serialist der ersten Stunde.
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  Giacinto Scelsi: Die Magie des Klangs. Gesammelte Schriften

  Scelsi schuf ein sehr eigenwilliges Werk, das nicht in die zeitgenössischen Strömungen der Moderne passt. Seine Kompositionen widersprechen der europäischen Tradition einer Kompositionspraxis, die auf eindeutiger Autorenschaft beruht.
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  Peter Ablinger: Annäherungen. Texte - Werktexte – Textwerke

  "Die Klänge sind nicht die Klänge! Sie sind da, um den Intellekt abzulenken und die Sinne zu besänftigen. Nicht einmal das Hören ist das Hören: Das Hören ist das, was mich selbst erschafft."
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  Dieter Schnebel: MO-NO. Musik zum Lesen

  Dieses Buch möchte den lesenden Hörer (den hörenden Leser) zur Musik der Klänge führen, die uns umgibt, aber ihn auch auf die Spur jener imaginären Musik setzen, welche sich ständig in uns bildet, nämlich aus realen wie irrealen Klängen hervorwächst.
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  Tom Johnson: Finding Music. Writings · Schriften 1961–2018

  Auch wenn Tom Johnson schon früh der echte Tom Johnson ist, hat es doch eine ganze Weile gedauert, bis er zu seiner eigentlichen Passion fand: Musik, die bewusst will, wovor sonst alle Komponisten dringend warnen: Vorhersehbarkeit.
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  Walter Zimmermann: Desert Plants

  Gesprächspartner von Walter Zimmermann sind Morton Feldman, Christian Wolff, John Cage, Philip Corner, Jim Burton, Phil Glass, Steve Reich, Robert Ashley, Alvin Lucier, Joan La Barbara, Pauline Oliveros, David Rosenboom, Richard Teitelbaum, Larry Austin, James Tenney, J. B. Floyd (über...
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  Alvin Lucier. Reflections

  A comprehensive collection of interviews, scores and writings of Alvin Lucier.
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  Peter Ablinger Now! Writings 1982–2021

  This publication is an invitation to join Peter Ablinger in the space of a practice in which the distinctions between thinking, feeling, writing, composing, and listening become all but irrelevant.
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  Jo Kondo. Homo Audiens and the art of being ambiguous / Each sound

  »Composing, in the end, is ‘listening’, and through ‘listening’ opens the Self to the external, to the Other.«
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  Karte, Uhr und Partitur

  Wie korrespondiert die technische Erfassung von Zeit und Raum mit dem Aufkommen von Notendruck, Stimmungssystemen, Tonalität, Orchesterdisposition, Konzertsaal, Formmodellen, Takt, Metrum, Puls?
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  Joseph Horowitz. Die Mahlers in New York - Roman

  Gustav Mahler war nicht für New York geschaffen ... er hatte Wichtigeres zu tun. „Überzeugend und fair. Es ist erfrischend, dieses Kapitel der Biographie Gustav Mahlers aus einer amerikanischen Perspektive zu sehen, geschrieben von jemandem, der nicht automatisch zugunsten Europas...
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  Mark Lehmstedt. “God is in the House” A Biography of Art Tatum

  Art Tatum has been regarded as the most important pianist in the history of jazz. For the first time this book in detail reconstructs the often blurred traces of the life of the Afro American piano virtuoso from Toledo, Ohio.
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  Walter Fähndrich. Warum improvisieren wir?

  IMPROVISATION Die totale Freiheit – Alles ist möglich und richtig !!! HÖREN Auch hier: Absolute Freiheit !!! Man hört, was man will !!!
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  Wolfram Knauer (Hg.) Destination unknown. Die Zukunft des Jazz

  Wie klingt der Jazz der Zukunft? Dieses Buch enthält einige Antworten, vor allem aber weitere Fragen, die zeigen, dass Jazz, improvisierte Musik, Black American Music oder wie immer man sie bezeichnen will, gerade deshalb eine Zukunft hat, weil sie Diskurse...
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  Harry Vogt und Martina Seeber: Radio Cologne Sound

  Das Studio für Elektronische Musik in Köln als ein Wegbereiter in neue Klangwelten / The Studios for Electronic Music in Cologne as a pioneer in new worlds of sound. With 5 CDs
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  Bernd Härpfer: The Metric Malleability and Ambiguity of Cyclic Rhythms

  Eine quantitative musikpsychologische Untersuchung metrischer Ambiguität.
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  Luigi Gaggero: A Natural Gesture. Thoughts on Musical Praxis and Conducting

  It is only by questioning our whys that we can discover our hows and, beyond technical thinking, (re)discover our own natural gesture.
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  Luigi Gaggero: Eine Natürliche Geste. Praktische Überlegungen zum Dirigieren und Gedanken zur Musik

  Erst in der Frage nach unserem Warum können wir unser Wie entdecken und über ein technisches Denken hinaus unsere eigene, natürliche Geste (wieder)entdecken.
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  Guillaume Belhomme: Eric Dolphy. Biographical sketches

  Dolphy was one of the most important pioneers of the jazz avant-garde of the 1960s. His biography in English
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  Jochen Köhler: „Spielen Sie Stockhausen wie Beethoven“. Der Pianist Aloys Kontarsky

  Biografie wie pädagogisches Wirken eines der vielseitigsten unter den großen Pianisten des 20. Jahrhunderts
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  Klaus Heinrich Kohrs: Camille Saint-Saëns – Ästhetik der Distanz

  „Ich dagegen verfolgte die Chimäre der Reinheit des Stils und der Perfektion der Form“, schreibt Saint-Saëns 1885 und richtet seine „énergie intellectuelle“ mitten in romantischer Verführung auf den Klassizismus.
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  David Florian Müller. Bill Hopkins’ Sous-structures - Varietas und Zusammenhang im seriellen Kontext

  Die vorliegende Arbeit stellt die erste umfassende Analyse eines Werks Hopkins‘ dar.
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  Karolin Schmitt-Weidmann (Hg.). Lehre unter Strom

  Der Sammelband wirft Schlaglichter auf aktuelle und zukünftige Entwürfe eines Zusammenwirkens von Mensch und digitaler Sphäre im Hinblick auf Lernen und Lehren an Musikhochschulen.
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  Hans Reichel: Daxophonie

  Ein Katalogbuch über den Wuppertaler „Universalkünstler“ Hans Reichel
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  Xiao Fu. Kommunikation und Technologie in dem Tanztheaterstück enactment::interchange

  Was haben Musik, Tanz, Technologie, fernöstliche Philosophie, Kognitionswissenschaften und Psychoanalyse miteinander zu tun?
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  Tihomir Popovic. Claude Debussy. Die Klavieraufnahmen

  Den 1913 erschienenen Einspielungen eigener Kompositionen auf Klavierrollen der Firma Welte ist der Band gewidmet.
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  Antonina Klokova. Werke in memoriam

  Sinefonia, Band 33. Studie zur Holocaust-Verarbeitung im Instrumentalwerk Mieczysław Weinbergs im Kontext der sowjetischen Musikkultur.
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  Christian Much: Goin’ Home – oder: Ein Aufbruch

  Fantastischer Roman über die Musikgeschichte der USA, ihre Identitäten und deren Brüche. Revitalisierte Personen sind Antonín Dvořák, Amy Beach und Bud Powell.
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  David Geringas: Sag das niemandem

  Die erzählte Autobiografie eines der bedeutendsten Cellisten der Welt
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  Harald Kisiedu and George E. Lewis (Hg./eds.): Composing While Black

  “Composing While Black is a brilliant collection of essays on the black presence in contemporary Classical music.” Kofi Agawu
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  Monika Schießer-Wuchner (Hg.): Serendipity. Jürgen Wuchners Kompositionen

  Der Kontrabassist Jürgen Wuchner hat über mehr als vier Jahrzehnte die Darmstädter Jazz­szene mitgeprägt
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  Bernd Feuchtner (Hg.): Schostakowitschs Musiksprache

  Beim Symposium „Schostakowitschs Musiksprache – Kompositionstechniken und Narration“ wurden spannende Entdeckungen vorgelegt
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  Steffen Krebber, sinusoidal run rhythm

  sinusoidal run rhythm definiert Rhythmus als Welle und hebt sich so deutlich von der herkömmlichen Rhythmustheorie einer europäischen Musiktradition ab. Es eröffnet sich eine unerschöpfliche Vielfalt an betörend körperlicher Musik.
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  Jorgo Schäfer, Watching with my Ears. 20 Years Vision Festival New York

  „Jorgo hört und sieht mit Augen und Ohren und geht beim Anfertigen der Blätter selbst ins Risiko. Sobald der letzte Ton verklungen ist, ist das Bild fertig, wird nichts mehr hinzugefügt oder übermalt. Das Element des Spontanen steht im Vordergrund...
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  Barbara Heller, Perpetuum. Mein Leben durch Musik

  Die Darmstädter Komponistin Barbara Heller (*1936) schreibt in diesem Buch über ihr Leben als Musikerin und Komponistin.
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  Benjamin Ivry, Parlez-moi d’amour. Themes in French Popular Song from the Commune to World War II

  French popular songs from 1870 to 1940 dynamically epitomize anguished eras of upheaval.
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  Werner Klüppelholz, Die Avantgarde war ein Irrtum. György Ligeti aus sieben Perspektiven 

  György Ligeti zum 100. Ein vielfarbiger Rückblick.
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  Benjamin Dwyer, Music Autopsies. Essays and Interviews (1999–2022)

  Music can conduct autopsies on received historical narratives and current ideologies of power and exploitation; it can tell things as they were, as they are, and perhaps, as they could be.
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  Simon Toenies, Ins Unbekannte. Technik und Ästhetik in Pierre Boulez’ Polyphonie X

  Sinefonia, Band 32
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  Ilona Haberkamp, Plötzlich Hip(p). Das Leben der Jutta Hipp zwischen Jazz und Kunst

  Plötzlich Hip(p) ist eine ungewöhnliche Biografie über „Europe’s First Lady of Jazz“
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  Benjamin Ivry, Sighing For The Silvery Moon 

  As reflections of bygone sensibilities the Music Hall Songs are time capsules, displaying the aspirations and character of a nation.
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  Ferdinand Zehentreiter, Cosmic Dreamscapes

  Charles Ives gibt der musikalischen Analyse immer noch Rätsel auf. Keines der gängigen Bilder von ihm will so richtig zu ihm passen…
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  Julia H. Schröder and Volker Straebel (eds.). Sound Studies and Sonic Arts Reader

  Sound Studies and Sonic Arts is a postgraduate program of the Berlin University of the Arts.
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  Rainer Nonnenmann, Ralph Paland (Hg.). Bernd Alois Zimmermann. Komponieren im Schnittpunkt der Medien

  Die hier versammelten Beiträge zeigen, dass Zimmermanns Werk in einer immer stärker medialisierten Welt nichts von seiner Aktualität eingebüßt hat.
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  Bernhard Rietbrock, Alvin Lucier’s Reflexive Experimental Aesthetics

  Making audible what is usually inaudible, rendering sound visible in an unusual way, and facilitating a spatial experience of sound­…
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  Brötzmann, Bennink, Keenan, Schwarzwaldfahrt 1977. Book + CD

  In the spring of 1977, two musicians disappeared into the depths of a German deity named Dark Forest
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  Matteo Nanni, Politik des Hörens. Zur Lesbarkeit Luigi Nonos

  Die Idee dieses Buches rührt von der Überzeugung her, dass das Hören als ein Vermögen aufgefasst werden kann, das zum Politischen disponiert, ausgerichtet und orientiert ist.
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  Stefan Drees, Musikalische Heimatkonstruktionen

  Auf welche Weise lässt sich durch Musik der Begriff ‚Heimat‘ referenzieren?
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  Bernhard Gál, Hörorte / Klangräume. Eine transdisziplinäre Topografie installativer Klangkunst

  Bernhard Gál erweitert mit dieser Dissertation die Landkarten der Klangkunst.
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  Peter Kiefer, Michael Zwenzner (eds.), Exhibiting SoundArt

  The manifold relationships between sound as an object of investigation are explored and questions of sound as a medium of art and culture as well as possibilities and conditions of exhibiting sound art are presented.
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  Thomas Görne, Georg Hajdu et al., KiSS. Kinetics in Sound & Space

  The focus of the research project was the examination of the dynamics of spatial sounds and sonic spaces.
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  Wolfram Knauer, Roots - Heimat. Diversity in Jazz

  Ist Jazz ein Symbol für wirkliche Diversität oder nur deren Vorstellung innerhalb einer akademischen Subkultur?
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  Bernd Feuchtner, Not, List und Lust

  Schostakowitsch in seinem Jahrhundert. Neuauflage in zweiter, stark erweiterter Fassung
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  Wolfgang Molkow, Glaube, Liebe, Hoffnung. Franz Kafka, Ödön von Horváth und Oscar Wilde

  Zumindest zwei der Autoren hatten ein verstelltes Verhältnis zur Musik. Der dritte hat mit seiner Salome Richard Strauss zu Weltruhm verholfen.
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  Anne-May Krüger, Musik über Stimmen. Vokalinterpretinnen und -interpreten der 1950er und 60er Jahre im Fokus hybrider Forschung

  Die vorliegende Publikation rückt mit den Sängerinnen Cathy Berberian und Carla Henius Interpretenpersönlichkeiten aus dem Umfeld der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik in den Fokus
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  Bernhard Rietbrock, Alvin Luciers reflexive Experimentalästhetik

  Das gewöhnlich Unhörbare hörbar zu machen, darin besteht die Pionierarbeit Alvin Luciers
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  Daniel Hartinger, Wie erscheint das Klingen?

  sinefonia digital, Bd. 2: unternimmt den Versuch, Kants Ansatz der äußeren Anschauungsform a priori um eine auditive Komponente zu erweitern und postuliert in diesem Zuge die auditive Anschauungsform a priori der Stille.
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  Peter Hirsch, Lücken im Ablauf. Über den Einbruch des Unerwarteten in der Kunst

  Betrachtungen zum Unvorhersehbaren in der musikalischen Kunst seit Mozart
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  Lauren Newton, VOCAL Adventures. Free Improvisation in Sound, Space, Spirit and Song

  Vocal Adventures by the grand master of improvising with the voice is finally here!
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  Irene Lehmann, Pia Palme (eds.), Sounding Fragilities. An Anthology

  This book brings together essays, discussions and interventions on contemporary music, dance and music theatre to offer a polyphony of new approaches to listening, watching, composing and performing.
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  Julia Preißer, Körperbilder der Berliner Revue

  Eine Untersuchung über die Rolle von Frauen in der Berliner Revue der 1920er Jahre
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  Karl Berger, The Music Mind Experience. Playing, Listening, Singing, Moving

  This book is all about how we can transform our playing and listening into convincing performances.
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  Werner Klueppelholz, Musikalisches Brot. Kunst und Realität bei Wagner, Cage, Offenbach und Cocteau

  Vom Entwurf einer besseren Weltordnung bei Wagner bis zu den radikalen Ideen des genialen Dilettanten Jean Cocteau
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  Stefan Drees, „… one more step on the road to understanding humanity“

  Betrachtungen über die Verwendung menschlicher Musik in den galaktischen Weiten der Star Trek-Serien
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  Jan Kopp, Das hörbare Hören. Fünf Begehungen des komponierten Spielfeldes

  Über „mündiges“ Hören und den Wechselprozess von Hören und Spielen
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  Lotte Thaler, „Alles kommt ans Licht“. Gespräche mit Wolfgang Rihm

  Ein aktuelles Selbstportrait des Komponisten zu seinem 70sten
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  Rolf Müller-Blagovich, „Sie sind doch hier der Geiger!“

  Rolf Müller-Blagovich erinnert sich an Karlheinz Stockhausen, Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Fortner, Darmstädter Anfänge usw.
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  Adrian Kleinlosen, Morphologie in der Musik

  sinefonia digital, Bd. 1: Diese Untersuchung ist dreierlei in einem: Begriffsgeschichte, Theorie und Analyse.
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  Markus Müller (Hg./ed.), Free Music Production. FMP – The Living Music

  The history of the music label Free Music Production (FMP)
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  Markus Müller (Hg./ed.), Free Music Production. FMP – The Living Music

  Die Geschichte des Musiklabels Free Music Production (FMP) / the history of the music label Free Music Production (FMP)
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  Peter Niklas Wilson, Spirits Rejoice! Albert Ayler and his message

  Wilson reconstructs the biography and erratic musical path of this prophet of the "new thing"
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  N. Andrew Walsh, LABYRINTHUS. HIC HABITAT MUSICA. Ergodic Scores of the postwar Avant-Garde

  This study illuminates ergodic scores from their theoretical foundations
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  Wolfgang Molkow, Abends in die Scala. Die Oper im Roman. Honoré de Balzac, Stendhal, Gustave Flaubert und Victor Hugo

  Die Opernloge als Schauplatz tönend bewegter Geschichten.
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  Ferdinand Zehentreiter, Guernica. Über den engagierten Charakter autonomer Kunst

  Die vorliegende Studie versucht, das Politische des Bildes in seiner Werkstruktur geltend zu machen
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  Timo Hoyer, Anthony Braxton. Creative Music

  Das reich illustrierte Buch verfolgt Braxtons Werdegang und beleuchtet sein beispiellos vielfältiges Schaffen erstmalig in einer ausführlichen Gesamtdarstellung.
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  Wolfgang Rathert, Géza Anda. Pianist

  Ein Portraitband zum 100. Geburtstag des großen Pianisten
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  Darja Vorrat, Die Filmmusik zu Sergej Ėjzenštejns „Ivan Groznyj“

  Sinefonia, Band 31
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  Martina Seeber und Harry Vogt, Musik der Zeit 2 1998–2021

  Zum 70. Geburtstag die Fortschreibung der WDR-Reihe Musik der Zeit
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  Rainer Peters, Walter Gieseking. Die Paradoxie des Vollkommenen

  65 Jahre nach dessen Tod das erste Buch über einen der größten Pianisten des 20. Jahrhunderts.
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  Urban Mäder, Thomas Meyer, Marc Unternährer: Vermittlung Freier Improvisation. Ein Kompendium

  Dieses Kompendium enthält grundsätzliche Überlegungen sowie zahlreiche praxisbezogene Ansagen und Übungen
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  Herbert Haffner, His Master’s Voice. Die Geschichte der Schallplatte

  Kurzweilig, spannend und höchst informativ erzählt Herbert Haffner die Geschichte der Tonaufzeichnung von den Anfängen mit Walzen bis zu den heutigen Streamingportalen.
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  Dmitri Schostakowitsch, Briefe an Iwan Sollertinski

  Nirgends zeigt der sowjetische Komponist sich so unverstellt wie in den Briefen an seinen besten Freund Iwan Sollertinski
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  Egbert Hiller (Hg.), Ein Konzert ist eine Feuerstelle. Die Komponistin Maria de Alvear

  Der „Natur des Seins“ nachspüren, in Rituale indigener Völker eintauchen, künstlerisch immer wieder Grenzen überschreiten. Die Komponistin Maria de Alvear ist eine höchst ungewöhnliche Erscheinung…
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  Rei Nakamura, Movement to Sound

  The essays collected in this volume shed light on the potential and challenges of media-integrated piano composition.
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  Peter Hirsch, Der bewegliche Klang. Luigi Nonos „suono mobile“ – Spuren vom Frühwerk zu Prometeo

  Die Texte untersuchen Wandlungen und Kontinuitäten eines ‚Tons der resistenza‘ im Frühwerk Nonos.
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  Gudrun Holtz, Die Inszenierung von Popstars in Musikclips am Beispiel der androgynen Darstellung Madonnas

  Eine Untersuchung aus dem Jahr 2002.
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  Nils Wortmann, Alles so schön still hier. 100 Ambient-Alben, die man gehört haben sollte

  Der Autor beleuchtet eines der spannendsten Genres der zeitgenössischen elektronischen Musik.
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  Kerstin Eckstein, (re)visiting moers festival

  Texte, Fotos und Chronologie zu 50 Jahren Moers Festival.
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  Rei Nakamura, Movement to Sound

  The essays collected in this volume shed light on the potential and challenges of media-integrated piano composition.
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  Sven-Åke Johansson, Dynamische Schwingungen mit Händen und Füßen gespielt

  Das Buch ist ein Künstlerbuch, eine umfangreiche Dokumentation der Kompositionen und musikalischen Konzepte sowie der relevanten Texte von Sven-Åke Johansson.
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  Yookyung Nho-von Blumröder, Das transparente Licht. Younghi Pagh-Paans Kompositionen

  Sinefonia, Band 30
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  Hans-Klaus Jungheinrich, Eine kurze Geschichte der Oper

  Dieses Buch kann man wie einen Wanderführer zur Hand nehmen und sich von Tour zu Tour durch die Landschaft der Oper begleiten lassen.
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  Hans-Klaus Jungheinrich, Unser letztes Musikjahrhundert

  Jungheinrichs Erzählstil zeichnet sich durch große Virtuosität und Kenntnis der Musik des 20. Jahrhunderts aus.
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  Peter Brötzmann, Along the Way

  Artwork from 2010 to 2020.
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  Alexander Schubert, Switching Worlds

  Die Neujustierung einer digital geprägten oder das Digitale reflektierende Sichtweise wird als kompositorische Strategie vorgestellt.
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  Alexander Schubert, Switching Worlds

  Die Neujustierung einer digital geprägten oder das Digitale reflektierende Sichtweise wird als kompositorische Strategie vorgestellt.
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  Wolfgang Molkow, Wenn die Musik nicht wär. Ernst von Wolzogen: Der Kraft-Mayr, Franz Werfel: Verdi – Roman der Oper und Hermann Hesse: Das Glasperlenspiel

  Caprices 10 betrachtet drei Musikerromane, die zu ihrer Zeit Bestseller waren.
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  Wolfgang Molkow, Vom Leid zum Lied. Friedrich Huch: Enzio, Jakob Wassermann: Das Gänsemännchen und Karl May: Der Weg zum Glück

  Caprices 9 betrachtet drei Musikerromane vor der Zeit des Ersten Weltkrieges.
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  Günther Metz, Über Hindemith und Andere

  Zum 125. Geburtstag Hindemiths legt Günther Metz seine gesammelten Beiträge über das Werk des Komponisten vor.
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  Bernd Feuchtner, Die Oper des 20. Jahrhunderts in 100 Meisterwerken

  Die in diesem Buch vorgestellten Meisterwerke lassen den Leser die Zeit zwischen 1901 und 2000 noch einmal neu erleben.
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  Marcus Zagorski, Adorno and the Aesthetics of Postwar Serial Music

  This book is the first book-length study of the relation between Theodor W. Adorno’s aesthetics and postwar serial music.
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  Arno Lücker, op. 111. Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate Takt für Takt

  Ludwig van Beethovens letzte Klaviersonate erscheint vielen »rätselhaft«. Arno Lücker rückt ihr hier Takt für Takt auf den Leib.
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  Wolfram Knauer, Positionen. Jazz und Politik

  Der Band fragt, was übrig geblieben ist vom oft behaupteten politischen Impetus und der gesellschaftlichen Relevanz im Jazz der Gegenwart.
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  David Fanning, Mieczysław Weinberg. Auf der Suche nach Freiheit

  Die zweite Auflage von Fannings Monographie Weinbergs als Paperback.
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  Rainer Peters, Pariser Portraits. Emmanuel Chabrier, Gabriel Fauré, Maurice Ravel, Misia Sert und Marcelle Meyer

  Caprices 8 blickt auf die bewegte Zeit der Kunst in Paris zwischen der Belle Époque und den 1920er Jahren.
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  Harald Kisiedu, European Echoes: Jazz Experimentalism in Germany, 1950-1975

  This book is a historical and interpretive study of the movement of jazz experimentalism in West and East Germany between the years 1950 and 1975.
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  Wolfgang Molkow, Ozeanisches Gefühl. Theodor Fontane und Romain Rolland über Richard Wagner und Ludwig van Beethoven

  Caprices 7 fasst zwei Betrachtungen über Musikerromane von Fontane und Rolland zusammen.
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  Peter Hirsch, Der Zemlinsky-Ton. Annotationen zur Orchester- und Kammermusik Alexander Zemlinskys

  Caprices 6 kreist um den von Alban Berg so geliebten „echten Zemlinsky-Ton“.
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  Ferdinand Zehentreiter, Die Sprache des Hasses. Richard Wagners „Das Judentum in der Musik“

  Caprices 5 nimmt einen der Schlüsseltexte des entstehenden Antisemitismus unter die Lupe.
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  Samuel John Penderbayne, Cross-genre composition: encoding characters in the chamber opera I.th.Ak.A. with semiotic elements derived from commercial music genres

  The dissertation employs methods of artistic research.
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  Walter-Wolfgang Sparrer, Isang Yun. Leben und Werk im Bild

  Die erste Bild-Monografie über den koreanisch-deutschen Komponisten Isang Yun.
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  Matthias Ningel, Lord Berners’ Lieder. Eine intertextuelle Untersuchung

  Richtschnur der Analyse war die Frage nach der intertextuellen Gestaltung des Werks.
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  Stefan Litwin, Musik als Geschichte – Geschichte als Musik. Arnold Schönbergs Klavierkonzert op. 42

  In Caprices 4 deckt Stefan Litwin eine klingende Autobiografie in Schönbergs Klavierkonzert auf.
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  Michael Hagemann (Hg.): Musik als Ereignis. 50 Jahre musica nova Reutlingen

  Eine Reise durch 50 Jahre dieser außerordentlichen Konzertreihe
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  Urban Mäder, Thomas Meyer, Marc Unternährer: Vermittlung Freier Improvisation. Ein Kompendium

  Dieses Kompendium enthält grundsätzliche Überlegungen sowie zahlreiche praxisbezogene Ansagen und Übungen
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  Ferdinand Zehentreiter: Adorno. Spurlinien seines Denkens. Eine Einführung

  Die vorliegende Studie stellt den Versuch einer neuen Deutung seines Denkens dar.
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  Deutsche Schostakowitsch Gesellschaft (Hg.): Schostakowitsch und die beiden Avantgarden des 20. Jahrhunderts

  Zweimal bekam Dmitri Schostakowitsch die Peitsche Stalins zu spüren, zweimal wurde ihm die Anwendung avantgardistischer Kompositionsmethoden und der Kontakt mit westlichen Komponisten verboten.
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  Sabine Sanio, Bettina Wackernagel (Hg./eds.): Heroines of Sound. Feminismus und Gender in elektronischer Musik

  Zugleich ein Überblick über die aktuelle Präsenz von Komponist*innen und Musiker*innen in der elektronischen Musik.
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  David Fanning: Mieczyslaw Weinberg. In Search of Freedom

  2nd edition of the first monography of Mieczyslaw Weinberg.
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  Ellen Freyberg: „Es sind noch Lieder zu singen jenseits der Menschen“. Studien zur musikalischen Lyrik Aribert Reimanns

  Dieses Buch zeigt in zahlreichen Einzelfall-Studien das vielschichtige Verhältnis von Lyrik und Musik bei Aribert Reimann.
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  Bernd Asmus, Claus-Steffen Mahnkopf, Johannes Menke: Schlüsselwerke der Musik

  Für alle, die sich einen kurzweiligen Überblick über die zentralen Werke der europäisch geprägten Kunstmusik in Geschichte und Gegenwart verschaffen wollen.
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  Peter Hirsch, Die durchbohrte Zeit. Texte zu Bernd Alois Zimmermann

  Caprices 3 enthält Werkbetrachtungen aus dem Blick und der Praxis eines Dirigenten.
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  Harry Vogt, Rainer Peters (Hg.): Querschnitt. 111 Werke aus 50 Jahren Wittener Tage für neue Kammermusik

  Dieses Buch ist ein Querschnitt durch fünf Jahrzehnte prall gefüllter Programme der Wittener Tage für neue Kammermusik.
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  Walter-Wolfgang Sparrer (Hg.): Ursache und Vorwitz. Walter Zimmermann im Gespräch mit Richard Toop

  „Für mich ist das ‚freie Musik‘ im wahrsten Sinne des Wortes. Mag es immer so weitergehen!“ Richard Toop
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  Mauro Hertig: Höranalyse. Neue Werkzeuge der musikalischen Wahrnehmung

  Mit der Höranalyse wird eine auf der Wahrnehmung von Musik aufgebaute Herangehensweise entwickelt
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  Internationales Musikfestival Heidelberger Frühling & Jim Igor Kallenberg (Hgg.), Castor&&Pollux. Programmbuch

  Die Barockoper Rameaus inszeniert als futuristische Kulisse und multimedialer Erfahrungsraum zugleich.
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  Rainer Peters, Moses-Fantasie. Ein Weg zu Arnold Schönbergs Moses und Aron

  Mit Caprices 2 erscheint der zweite Band der neuen Reihe als Einführung zu Arnold Schönbergs Moses und Aron.
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  Ferdinand Zehentreiter, „Dem folgt deutscher Gesang“. Adornos Physiognomik des Freischütz

  Mit Caprices 1 erscheint der erste Band einer neuen Reihe, die kleine, zumeist essayistische Texte zur Musik aufnimmt.
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  Julia Gerlach (Hg.), Smetak’s Inventions

  Buch von der DAAD-Ausstellung Smetak’s Inventions in Berlin. Book from the daadgalerie exhibition in Berlin.
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  Irene Lehmann, Auf der Suche nach einem neuen Musiktheater. Politik und Ästhetik in Luigi Nonos musiktheatralen Arbeiten zwischen 1960 und 1975

  Sinefonia, Band 29
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  Dániel Péter Biró, Jonathan Goldman, Detlef Heusinger and Constanze Stratz (eds./Hg.), Live Electronics im/in the SWR Experimentalstudio

  Das SWR Experimentalstudio gilt als einer der innovativsten wie erfolgreichsten Klangkörper der aktuellen Musik.
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  Nicolas Schalz, Schrei und Utopie, Schriften und Vorträge über Musik

  »Schrei und Utopie« – im Spannungsfeld zwischen diesen beiden kontra­stie­renden Begriffen pendelnd bewegen sich die Musikbetrachtungen dieses Bandes.
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  Wolfgang Rathert, Berndt Ostendorf, Musik der USA. Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge

  Erste zusammenhängende deutschsprachige Einführung in die Musik der USA nach 60 Jahren
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  Werner Hanak und Adina Seeger, Leonard Bernstein. Ein New Yorker in Wien. Leonard Bernstein. A New Yorker in Vienna.

  Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung in Wien. Exhibition catalogue
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  Hans-Peter Jahn, Otto Tomek der Rundfunk und die Neue Musik

  Die fruchtbare Zeit der Neuen Musik nach dem Zweiten Weltkrieg ist zugleich die Blütezeit der deutschen Rundfunkanstalten...
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  Arbeitskreis kritischer Musikwissenschaftlerinnen Frankfurt am Main, Don’t think positive, Zur Kritik des Positivismus in der Musikwissenschaft

  Der vorliegende Band Don’t think positive setzt sich aus verschiedenen Perspektiven mit positivistischen Strömungen in der Musikwissenschaft auseinander
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  Wolfram Knauer, Jazz @ 100, An alternative to a story of heroes

  Darmstadt Studies in Jazz Research Vol. 15Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung Bd. 15
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  Johannes Kreidler, Sätze über musikalische Konzeptkunst, Texte 2012–2018

  Je unmusikalischer, desto besser.
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  Gottfried Michael Koenig, Process and Form: Selected Writings on Music

  Gottfried Michael Koenig collaborated intensively with Karlheinz Stockhausen in the 1950s in the Electronic Music Studio of the WDR in Cologne ...
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  Juliane Brandes, Ludwig Thuille und die Münchner Schule

  Sinefonia, Band 28
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  Michael Spors, Formale Konzepte der ersten Sinfonien W.A. Mozarts

  Sinefonia, Band 27
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  Bettina Zimmermann, con tutta forza, Bernd Alois Zimmermann

  Ein persönliches Portrait
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  Artur Schnabel, Ein halbes Jahrhundert Musik

  Der Briefwechsel Artur Schnabel und Therese Behr-Schnabel 1900-1951
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  Frank Hilberg, Harry Vogt (Hg.), Kammermusik der Gegenwart

  Was ist Kammermusik, wo beginnt sie, wo hört sie auf?
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  Stefan Drees, »kunst ist das gegenteil von verarmung«

  Aspekte zum Schaffen von Hans-Joachim Hespos
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  Peter Cusack, Berlin Sonic Places - A Brief Guide

  A Brief Guide is an appreciation of, and an enquiry into, Berlin"s sounds and soundscapes in all their moods of noise and quiet.
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  Klaus Huber, Plowed Time.

  Writings and Conversations
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  Julia H. Schröder (Hg./ed.), Sonifikation: Transfer ins Musikalische

  Programmbuch zum Festival Sonifikationen – Klingende Datenströme
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  Sabine Ehrmann-Herfort (hg.), Salvatore Sciarrino. Vanitas

  Kulturgeschichtliche Hintergründe, Kontexte, Traditionen
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  Franziska Kloos, Jennifer Walshe.

  Spiel mit Identitäten
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  Brötzmann, Graphic Works 1959-2016

  With contributions by Lasse Marhaug, John Corbett, Gérard Rouy, David Keenan, Karl Lippegaus, and Jost Gebers
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  Ferdinand Zehentreiter, Musikästhetik

  Ein Konstruktionsprozess
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  Albert Breier, Walter Zimmermann. Nomade in den Zeiten

  Archive zur Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, Bd. 14
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  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox and Wolfram Schurig (eds.), Substance and Content in Music Today

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 9
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  Artur Schnabel, Walking Freely on Firm Ground

  Letters to Mary Virginia Foreman 1935–1951
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  Viviane Waschbüsch, Rihm und Artaud

  Die Umsetzung des Theaters der Grausamkeit in Die Eroberung von Mexico von Wolfgang Rihm
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  Dániel Péter Biró / Kai Johannes Polzhofer (eds./Hg.), Perspectives for Contemporary Music in the 21st Century

  This volume, presenting Harvard University conference proceedings alongside essays from international scholars ...
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  Bálint Ándras Varga (Hg.), Der Komponisten Mut und die Tyrannei des Geschmacks

  Dieses Buch versucht herauszufinden, was in den Arbeitszimmern von Komponisten vor sich geht.
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  Günther Metz, Der Fall Hindemith

  Versuch einer Neubewertung
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  M.J. Grant and Imke Misch (eds.), The Musical Legacy of Karlheinz Stockhausen

  Looking Back and Forward
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  Manana Kordsaia, Alexi Matchavariani

  Der Komponist und seine Zeit
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  Rudolf Barschai, Leben in zwei Welten

  Moskaus goldene Ära und Emigration in den Westen
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  Magdalena Zorn, Stockhausen unterwegs zu Wagner

  Eine Studie zu den musikalisch-theologischen Ideen in Karlheinz Stockhausens Opernzyklus LICHT (1977–2003)
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  Klaus Röhring, Ulrich Gasser. Die aufgehobene Zeit

  Diese Monographie trägt zwar Züge einer Biographie, will aber nicht als solche verstanden werden.
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  Elfriede Reissig (Hg.), Dialoghi. Annäherungen an Giacinto Scelsi

  Nur selten bietet sich die Möglichkeit, den Fokus weltweit schöpferisch tätiger KomponistInnen, InterpretInnen und KonzertveranstalterInnen ...
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  Wilfried Gruhn, Wir müssen lernen, in Fesseln zu tanzen

  Leo Kestenbergs Leben zwischen Kunst und Kulturpolitik
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  Julia H. Schröder, Zur Position der Musikhörenden

  Konzeptionen ästhetischer Erfahrung im Konzert
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  Benjamin Dwyer, Different Voices: Irish Music and Music in Ireland

  Irish Music and Music in Ireland provides new insight into contemporary music in Ireland.
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  Boris Yoffe, Im Fluss des Symphonischen

  Eine Entdeckungsreise durch die sowjetische Symphonie
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  Flo Menezes, Nova Ars Subtilior

  Essays zur maximalistischen Musik herausgegeben von Ralph Paland
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  Ernst Helmuth Flammer (Hg.), Fortschritt, was ist das…?

  Fortschritt ist ein hochkomplexes, immer kontrovers diskutiertes und meist mit heiklen Ambivalenzen verhaftetes Phänomen.
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  Habakuk Traber, Nach-Zeichnung

  Peter Ruzicka. Eine Werkmonographie erzählt und herausgegeben von Anastasia Belina-Johnson
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  Johannes Kreidler, loadbang

  Programming Electronic Music in Pure Data, 2nd revised edition
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  André Tchaikowsky, Die tägliche Mühe ein Mensch zu sein

  Biografie und Tagebücher des jüdisch-polnischen Musikers und Komponiste erzählt und herausgegeben von Anastasia Belina-Johnson
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  Maria Kostakeva, Metamorphose und Eruption

  Annäherung an die Klangwelten Adriana Hölszkys
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  Weltkunstzimmer (hg./ed.), Daily Sounds All Around

  Spuren akustischer Lebenswelten / traces of acoustic worlds
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  Peter Niklas Wilson, Hear and Now

  Gedanken zur improvisierten Musik
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  Peter Brötzmann, We thought we could change the world

  Conversations with Gérard Rouy
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  Stefan Häussler, Die Kyrieorgana von Winchester

  Sinefonia, Band 26
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  Ralph Bernardy, Kadenz und Gegenwart

  Sinefonia, Band 25
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  Tom Sora, Untersuchung des Begriffes "Klangfläche" dargestellt am Orchesterstück Atmosphères von György Ligeti

  Sinefonia, Band 24
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  Tom Rojo Poller, Kompositorische Sprachübertragung in zeitgenössischer Instrumentalmusik

  Sinefonia, Band 23
• 

  Ralph Bernardy, Der musikalische Aphorismus in der Wiener Schule

  Sinefonia, Band 22
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  Antje Müller, Cinematographische Verfahrensweisen in den Orchesterwerken von Charles Koechlin

  Sinefonia, Band 21
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  Lydia Weißgerber, Einfall und Untergrund

  Sinefonia, Band 20
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  Julia Glänzel, Arnold Schönberg in der DDR

  Sinefonia, Band 19
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  Wolfram Knauer (ed./Hg.), Gender and Identity in Jazz

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung Vol./Bd. 14
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  Wolfram Knauer (ed./Hg.), Jazz Debates / Jazzdebatten

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung Bd. 13
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  Ernst Toch, Die gestaltenden Kräfte der Musik

  Eine Einführung in die Wirkungsmechanismen von Harmonik, Melodik, Kontrapunkt und Form
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  Boris Yoffe, Musikalischer Sinn

  Der Komponist Boris Yoffe, 1968 in St. Petersburg geboren und aufgewachsen, emigrierte 1990 nach Israel und lebt seit 1997 in Karlsruhe.
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  Frieder Butzmann, Jean Martin, Filmgeräusch

  Wahrnehmungsfelder eines Mediums
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  Ekkehard Jost, Jazzgeschichten aus Europa

  Geschichten sind nicht dasselbe wie Geschichte. Geschichte wird geschrieben, Geschichten werden erzählt.
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  Ferdinand Zehentreiter (Hg.), Die Musik von Claus-Steffen Mahnkopf

  Claus-Steffen Mahnkopf nimmt im Diskurs der zeitgenössischen Musik eine exponierte Stellung ein.
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  Jörn Peter Hiekel (Hg.), Wechselwirkungen. Neue Musik und Film

  Das thematische Spektrum, das die acht Beiträge des Buches insgesamt abdecken, ist weit angesetzt.
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  Johannes Kreidler, Musik mit Musik

  Wer für Geige schreibt, schreibt ab. In Schönbergs Tradition stehen heißt, mit ihm zu brechen.
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  Wolfram Knauer (Hg.), Jazz. Schule. Medien.

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 12
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  Stefan Drees, Körper Medien Musik

  Körperdiskurse in der Musik nach 1950
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  Dieter A. Nanz (Hg.), Aspekte der Freien Improvisation in der Musik

  Der Diskurs zur Freien Improvisation wird, besonders unter MusikerInnen der jüngeren Generation, kaum geführt.
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  Peter Niklas Wilson, Spirits Rejoice!

  Albert Ayler und seine Botschaft
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  Kirsten Reese, Medien Klang Konstellationen

  Kirsten Reese ist Klangkünstlerin, Komponistin und Performerin
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  Jörn Peter Hiekel (Hg.), Vorzeitbelebung.

  Vergangenheits- und Gegenwarts-Reflexionen in der Musik heute
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  Johannes Kreidler, Musik, Ästhetik, Digitalisierung

  In diesem Buch prallen Welten aufeinander. Die digitale Revolution scheint wie ein Angriff auf den etablierten Musikbetrieb.
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  Rainer Kern (Hg.), Der blaue Klang

  Der Wirkungskreis von ECM und der europäisch-amerikanische Musikdialog
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  Burkhard Beins, echtzeitmusik berlin

  selbstbestimmung einer szene / self-defining a scene
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  Lukas Haselböck (Hg.), Klangperspektiven

  Im Rückblick auf die Musik des 20. Jahrhunderts werden einige Generalthemen erkennbar, die dieses Jahrhundert geprägt haben
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  Stefan Drees (Hg.), Neugier ist alles

  Der Komponist Detlev Glanert
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  Julia H. Schröder, Volker Straebel (eds./hg.), Cage & Consequences

  Cage & Consequences versammelt Beiträge von Wissenschaftlern verschiedener Disziplinen, Künstlertexte und Gespräche mit Weggefährten John Cages.
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  Christine Anderson, Komponieren zwischen Reihe, Aleatorik und Improvisation

  Sinefonia, Band 18
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  Magdalena Zorn, Die MISSA (1984–87) von Dieter Schnebel

  Sinefonia, Band 17
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  Nina Jozefowicz, Das alltägliche Drama

  Sinefonia, Band 16
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  Pia Steigerwald, »An Tasten«

  Sinefonia, Band 15
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  Cordula Paetzold, Carceri d’Invenzione

  Sinefonia, Band 14
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  Marcos Mesquita, Klangprojektion in die Zeit

  Sinefonia, Band 13
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  Dorothea Gail, Charles E. Ives Fourth Symphony

  Sinefonia, Band 12
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  Emmanouil Vlitakis, Funktion und Farbe.

  Sinefonia, Band 11
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  Boris Hofmann, Mitten im Klang.

  Sinefonia, Band 10
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  Ute Henseler, Zwischen »musique pure« und religiösem Bekenntnis.

  Sinefonia, Band 9
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  Christiane Hausmann, Zwischen Avantgarde und Kommerz

  Sinefonia, Band 8
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  Markus Roth, Der Gesang als Asyl.

  Sinefonia, Band 7
• 

  Matthias Rebstock, Komposition zwischen Musik und Theater.

  Sinefonia, Band 6
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  Christian Raff, Gestaltete Freiheit.

  Sinefonia, Band 5
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  Sandra Müller-Berg, »Tonal harmony is like a natural force«.

  Sinefonia, Band 4
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  Ulrich Wünschel, Sergej Prokowjews Filmmusik zu Sergej Eisensteins Alexander Newski

  Sinefonia, Band 3
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  Paulo de Assis, Luigi Nonos Wende.

  Sinefonia, Band 2
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  Gisela Nauck (Hg.), An den Rändern des Maßes.

  Bezugnahmen auf die Natur in Musikwerken der Gegenwart und Vergangenheit sind konzeptionell höchst unterschiedlich akzentuiert.
• 

  Johannes Menke, PAX

  Sinefonia, Band 1
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  Jörn Peter Hiekel und Manuel Gervink (Hg.), Klanglandschaften.

  Bezugnahmen auf die Natur in Musikwerken der Gegenwart und Vergangenheit sind konzeptionell höchst unterschiedlich akzentuiert.
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  Mauricio Kagel, Hochzeitstagebuch

  Im Sommer 2008 fertigte Mauricio Kagel sein »Hochzeitstagebuch« als ein Geschenk an seine Frau zu ihrem 80. Geburtstag im Dezember
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  Harry Vogt und Frank Hilberg (Hrsg.), Kammerton der Gegenwart

  Wittener Tage für neue Kammermusik
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  Peter Ruzicka, Ins Offene

  Peter Ruzicka in den Jahren 1998 bis 2008
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  Julia H. Schröder, Cage & Cunningham Collaboration

  In- und Interdependenz von Musik und Tanz
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  Artur Schnabel, Music, Wit, and Wisdom

  The twelve lectures held by Artur Schnabel at the University of Chicago in 1945 are generally thought of as his autobiography.
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  Artur Schnabel, Aus dir wird nie ein Pianist

  Die zwölf Vorlesungen, die Artur Schnabel 1945 an der University of Chicago hielt, gelten gemeinhin als seine Autobiografie.
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  Lynn Matheson, Ann Schnabel Mottier (eds.), Artur Schnabel

  Music and the Line of Most Resistance
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  Lynn Matheson, Ann Schnabel Mottier (Hg.), Artur Schnabel

  Musik und der Weg des größten Widerstands
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  Werner Grünzweig, Der Pianist Wilhelm Kempff 1895-1991

  Dokumente zu Leben und Werk. Ausstellungskatalog zur gleichnamigen Ausstellung in Potsdam
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  Ulrich Kurth, The 4th Quarter of the Triad. Tony Oxley

  Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer
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  Toshio Hosokawa, Stille und Klang, Schatten und Licht

  Gespräche mit Walter-Wolfgang Sparrer
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  Werner Klüppelholz (Hg.), Vom instrumentalen zum imaginären Theater.

  Musikästhetische Wandlungen im Werk von Mauricio Kagel
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  Juliane Lensch, Klezmer

  Von den Wurzeln in Osteuropa zum musikalischen Patchwork in den USA
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  Gertrud Meyer-Denkmann, Zeitschnitte

  Zeitschnitte meines Lebens mit neuer Musik und Musikpädagogik 1950–2005
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  Claus-Steffen Mahnkopf, Die Humanität der Musik.

  Essays aus dem 21. Jahrhundert
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  Björn Heile und Martin Iddon (Hg.), Mauricio Kagel

  Mauricio Kagel bei den Internationalen Ferienkursen für neue Musik in Darmstadt
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  György Kurtág, Drei Gespräche mit Bálint András Varga und Ligeti-Hommagen

  Herausgegeben von Bálint András Varga
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  Ulla Levens (Hg.), Begegnungen mit Barbara Heller

  Dieses erste Buch über die vielseitige Musikerpersönlichkeit Barbara Heller dokumentiert den Weg der Musikerin von den Anfängen bis heute.
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  Martha Brech, Können eiserne Brücken nicht schön sein?

  Über den Prozeß des Zusammenwachsens von Technik und Musik im 20. Jahrhundert
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  Pd-Graz (Hg.), bang. Pure Data

  PD (aka Pure Data) is a real-time graphical programming environment for audio, video, and graphical processing.
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  Klaus Huber, Von Zeit zu Zeit. Das Gesamtschaffen

  Gespräche mit Claus-Steffen Mahnkopf
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  Joachim Steinheuer, Conversations with Rohan de Saram

  Rohan de Saram is one of the foremost cellists in the contemporary music scene.
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  Hans-Peter Jahn (Hg.), Auf (–) und zuhören

  14 essayistische Reflexionen über die Musik und die Person Helmut Lachenmanns
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  Golo Föllmer, Netzmusik

  Elektronische, ästhetische und soziale Strukturen einer partizipativen Musik
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  Nanni, Matteo und Schmusch, Rainer (Hg.), Incontri – Luigi Nono

  Im März 1987 traf sich Luigi Nono in Berlin mit Enzo Restagno, um über mehrere Tage hin viele Stunden lang seine Autobiographie zu erzählen.
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  Reinhard Gagel, Joachim Zöpf (Hg.), Können Improvisatoren tanzen?

  Was trennt und was verbindet die improvisierte Musik mit der komponierten Musik?
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  Richard Rhodes, The Teaching of Karl Ulrich Schnabel

  Born in Berlin in 1909, Karl Ulrich Schnabel—son of the pianist Artur Schnabel and the singer Therese Behr
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  Werner Grünzweig (ed.), Alexander Goehr

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 13
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  Werner Grünzweig, Christiane Niklew (Hg.), Hans Heinz Stuckenschmidt

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 10
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  Albrecht Goetze, Jörn Peter Hiekel (Hrsg.), Religion und Glaube als künstlerische Kernkräfte im Werk von Olivier Messiaen

  Religion und Glaube als künstlerische Kernkräfte im Werk von Olivier Messiaen
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  Werner Grünzweig, Jörn Peter Hiekel und Anouk Jeschke (Hg.), Hans Zender. Vielstimmig in sich

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 12
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  Werner Grünzweig (Hg.), Die Sammlung Bálint András Varga

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 11
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  Werner Grünzweig und Christiane Niklew (Hg.), Wolfgang Stresemann

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 9
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  Werner Grünzweig (Hg.), Peter Ronnefeld

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 8
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  Heribert Henrich, Thomas Eickhoff (Hg.), Boris Blacher

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 7
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  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox, and Wolfram Schurig (eds.), Musical Material Today

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 8
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  Klaus Huber, From Time – to Time. The Complete Œuvre

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 7
• 

  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox and Wolfram Schurig (eds.), Facets of the Second Modernity

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 6
• 

  Claus-Steffen Mahnkopf (ed.), Critical Composition Today

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 5
• 

  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox and Wolfram Schurig (eds.), Electronics in New Music

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 4
• 

  Claus-Steffen Mahnkopf (ed.), The Foundations of Contemporary Composing

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 3
• 

  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox, and Wolfram Schurig (eds.), Musical Morphology

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 2
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  Wilfried Gruhn, Geschichte der Musikerziehung

  Eine Kultur- und Sozialgeschichte vom Gesangunterricht der Aufklärungspädagogikzu ästhetisch-kultureller Bildung
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  Claus-Steffen Mahnkopf, Frank Cox, and Wolfram Schurig (eds.), Polyphony & Complexity

  New Music and Aesthetics in the 21st Century, Vol. 1
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  Ekkehard Jost, Free Jazz. Stilkritische Untersuchungen zum Jazz der 60er Jahre

  Neuauflage des Standardwerkes zum Free Jazz, 1975 erschienen und während der letzten Jahre nur in englischer Sprache verfügbar.
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  Marion Saxer (Hg.), Anfänge

  Saxer bat zeitgenössische Komponisten, ihre Erinnerungen an erste Berührungen mit Musik und an den Musikunterricht aufzuschreiben.
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  Eckhard Tramsen (Hg.), Musik und Metaphysik

  Die Verbindung von Musik und Metaphysik gewinnt am Beginn des 21. Jahrhunderts eine  neue Bedeutung.
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  Wolfram Knauer (Hg.), Albert Mangelsdorff. Tension | Spannung

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 11
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  Wolfram Knauer (Hg.), Begegnungen – The World meets Jazz

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 10
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  Wolfram Knauer (Hg.), Jazz goes Pop goes Jazz

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 9
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  Wolfram Knauer (Hg.), Improvisieren...

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 8
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  Wolfram Knauer (Hg.), Jazz und Gesellschaft. Sozialgeschichtliche Aspekte des Jazz

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 7
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  Bolz / Diesner / Haufe / Weidensdorfer, Ton – Bild – Kumpanei

  Das Projekt "Ton-Bild-Kumpanei" vereinte von 1989 bis 1999 die Grafiker und Maler Jürgen Haufe und Claus Weidensdorfer, den Video- und Projektionskünstler Matthias Bolz und den Saxophonisten Dietmar Diesner für 12 außergewöhnliche Performances.
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  Anouk Jeschke, Artur Schnabel. Werkverzeichnis

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 6/2
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  Frank Hilberg und Harry Vogt (Hg.), Musik der Zeit 1951–2001

  50 Jahre Musik der Zeit: Geschichte und Gegenwart der WDR-Reihe im Spiegel ihrer Protagonisten und Produktionen.
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  Werner Grünzweig (Hg.), Artur-Schnabel-Symposion 2001

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 6/1
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  Werner Grünzweig (Hg.), Artur Schnabel. Musiker Musician 1882–1951

  Im Auftrag der Stiftung Archiv der Akademie der Künste herausgegeben von Werner Grünzweig.
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  Wolfgang Gratzer und Hartmut Möller (Hg.), Übersetzte Zeit

  In der Musik haben Brückenschläge zu mittelalterlichen Themen Konjunktur. Gregorianische Gesänge in den Hit­paraden sind nur eine Variante unter vielen.
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  Wolfram Knauer (Hg.), Duke Ellington und die Folgen

  Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 6
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  Sebastian Claren, Neither. Die Musik Morton Feldmans

  Morton Feldman (1926-1987) ist mit John Cage der wohl wichtigste Komponist der US-amerikanischen Avantgarde.
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  Daniela Reinhold (Hg.), Paul Dessau. »Let’s Hope for the Best«

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 5
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  Claus-Steffen Mahnkopf (Hg.), Mythos Cage

  John Cage, ein Mythos der Musik des 20. Jahr­hunderts?
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  Peter Ruzicka, Erfundene und gefundene Musik

  Die vorliegende Sammlung von 25 Aufsätzen, die Peter Ruzicka in den Jahren zwischen 1973 und 1997 verfaßt hat, erscheint zum 50. Geburtstag des Komponisten, Intendanten und Essayisten.
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  Hans-Joachim Braun (ed.), ›I sing the Body Electric‹

  Music and Technology in the 20th Century
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  Heribert Henrich (Hg.), Bernd Alois Zimmermann.

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 4
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  Maren Köster (Hg.), Hanns Eisler. »’s müßt dem Himmel Höllenangst werden«

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 3
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  Werner Grünzweig (Hg.), Frank Michael Beyer

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 2
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  Werner Grünzweig (Hg.), Gösta Neuwirth

  Archive zur Musik des 20. Jahrhunderts, Band 1
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  Helga de la Motte-Haber (Hg.), Vom Singen und Spielen zur Analyse und Reflexion.

  Dokumentation des Instituts für Neue Musik und Musikerziehung, Darmstadt
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  Wolfram Knauer (Hg.), Jazz und Sprache – Sprache und Jazz

  Beim 5. Darmstädter Jazzforum im Okrober 1997 ging es um den Einfluß des Jazz auf die Literatur ...
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  Andreas Traub (Hg.), Sándor Veress – Aufsätze, Vorträge, Briefe

  Sándor Veress (1907-1992), Schüler von Bartók und Kodály, Lehrer von Ligeti und Kurtág, später von Holliger und Moser ...
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  Orm Finnendahl (Hg.), Die Anfänge der seriellen Musik

  Der Begriff der Seriellen Musik, die im Umfeld der Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik in den frühen 50er Jahren entstand ...
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  Karl-Heinz Blomann und Frank Sielecki (Hg.), Hören – Eine vernachlässigte Kunst?

  Dem Band liegt eine experimentelle Hörspiel-CD, produziert vom WDR, bei.
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  Matthias Creutziger, Jazzportraits – Fotobuch des Jazz

  Eine Auswahl der Fotographien, die in den letzten Jahren auf verschiedenen Ausstellungen zu sehen waren
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  Wolfram Knauer, Jazz in Deutschland

  Eine definitive »Geschichte des Jazz in Deutschland«
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  Frank Gertich et al. (Hg.), Musik..., verwandelt

  40 Jahre Elektron. Studio der TU Berlin
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  Sabine Sanio und Christian Scheib (Hg.), Das Rauschen

  Das Rauschen ist ein nur schwer zu fassendes Phänomen.
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  Herbert und Ingrid Haffner, Zwischentöne

  Fragen an Musiker zum Musikgeschehen der Gegenwart
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  Wolfgang Gratzer, Nähe und Distanz

  Nachgedachte Musik der Gegenwart
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  Klaus Angermann, Paul Dessau. Von Geschichte gezeichnet

  Symposionsbericht des Musikfestes Hamburg
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  Barbara Barthelmes, Raum und Klang

  Das musikalische und theoretische Schaffen Ivan Wyschnegradskys
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  Ornella Volta, Satie/Cocteau

  Mit erstmals veröffentlichten Briefen und Texten von Erik Satie, Jean Cocteau, Valentine Hugo und Guillaume Apollinaire.
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  Vinko Globokar, Einatmen – Ausatmen

  Dieses Buch gibt die Erfahrungen wieder, die ein unvergleichlich vielseitiger Musiker während langer Jahrzehnte gesammelt hat
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  Gerhard Stäbler, Angefügt, nahtlos ans Heute

  Angefügt, nahtlos ans Heute. Zur Arbeit des Komponisten Gerhard StäblerStandpunkte, Analysen, Perspektiven
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  Klaus Angermann(Hg.), Jani Christou. Im Dunkeln singen

  Mit Jani Christou wird ein Komponist vorgestellt, dessen Name nur wenigen ein Begriff sein dürfte.
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  Helga de la Motte-Haber, Die Musik von Edgard Varèse

  Seit längerem wurde keine deutschsprachige Monographie über Varèse vorgelegt, so dass mit diesem Buch eine Lücke geschlossen wird.
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  Ben Sidran, Black Talk Fotos von Val Wilmer

  Bahnbrechendes Standardwerk, das die Entwicklung der Schwarzen Musik als Ausprägung einer oral culture der literarisch geprägten weißen Kultur gegenüberstellt.
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  Werner Grünzweig, Gottfried Krieger, Harald Kaufmann

  Neben Essays und Kritiken kommen in diesem Band die vollständigen Briefwechsel mit György Ligeti und Theodor W. Adorno zum Abdruck.
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  Wolfram Knauer, Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 3

  »Jazz in Europa« oder »europäischer Jazz«? Der Jazz hat seine Emanzipationsphase in Europa lange hinter sich gebracht.
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  Wolfram Knauer, Jazz und Komposition

  Jazz und Komposition? Auf den ersten Blick sind dies zwei Paar Schuhe.
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  Werner Grünzweig, Zum 60. Geburtstag des Komponisten Dieter Schnebel

  Zum 60. Geburtstag des Komponisten Dieter Schnebel
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  Erik Satie Schriften

  Diese erste Gesamtausgabe der Schriften Saties vermag vielleicht den Blick auf sein Werk zu erweitern...
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  Erik Satie Briefe

  »Die Korrespondenz Erik Saties ist Teil seiner Legende. Kaum ein Vertrauter des Komponisten, der in seinen Erinnerungen nicht auf sie angespielt...
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  Ekkehard Jost, Darmstädter Jazzforum 89

  Bert Noglik: Improvisierte Musik in der Folge des Free Jazz.